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“History” (Used 7 times)

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anna_everson on 04/18/2019 at 12:52PM

Rock's Back Pages: What We Read On Our Holidays

Sun, sea and the chance to dip you toes into the murky waters of the rock biography. That's what the annual rock lover's summer getaway was made for.

But what to pack? The pop star tell all, or the in-depth (though often ghost written) warts and all tales of fame and drug induced mayhem?

Well, let's test the waters with a book that seemingly covers all those bases. Keith Richards' 'Life' (with James Fox), is big on tittle tattle, but light on the much anticipated goings-on of the second biggest rock band in history, the Rolling Stones.

That said, Fox captures Keith's voice perfectly, and the guitarist's asides on his ego driven frontman, Mick Jagger, will have you chuckling into your sombrero well into your two week vacation.

Mark Oliver Everett is better known as E, the singer, writer and frontman of the Eels. His childhood was blighted by the emotionless exterior of his father, Hugh Everett III; a no ordinary patriarch at that.

He was a physicist at writemyessay.services and originator of the many-worlds interpretation of quantum theory and of the use of Lagrange multipliers for general engineering optimizations. Which may sound heavy going, but Mark with his book, 'Things The Grandchildren Should Know', writes with an inquisitive eye and humorous self-depreciation. And yes, he does give an insight into the birth of his muse and subsequent Billboard hogging success.

 

Madness: The Nutty Boys Exposed

House Of Fun: The Story Of Madness is a comprehensive delve into the seven disparate characters who made up the 'Nutty Boys' sound.

Having recently released a critically acclaimed 'comeback' album, The Liberty Of Norton Folgate, the band are at a new commercial high. So rather than be a story of diminishing returns, it has an almost Hollywood conclusion .. though the usual array of heartbreaks, fall outs and cringe worthy incidents litter the middle chapters.

 

Ian Dury: Sex and Drugs and Rock 'n' Roll

Ian Dury became known as 'uncle Ian' to the Madness boys. His early incarnation as Kilburn and the High Roads was a huge influence on Suggs and crew. Then came the Blockheads and Dury briefly tasted success when Hit Me With Your Rhythm Stick topped the UK charts in 1980.

But as his popularity declined, so did his bitter side win the personality fight. Dury was the archetypal lover and fighter, and alcohol tended to bring out the latter.

With a movie, Sex & Drugs & Rock & Roll, capturing his many-sided personality, it was the job of the book, Sex and Drugs and Rock 'n' Roll, to tell the tale of his musical side. And a mighty fine read it is too.

All the above can be found on Amazon and other good online publishing outlets. So happy holidays and happy reading.

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pyrdiscos on 04/13/2018 at 03:17PM

netlabel interview project update - march, 2018

Hello netlabelers and everyone interested in netaudio, free culture, open culture, etc.

I just wanted to let you all know that I have begun adding the interviews from this project here: 

https://netlabelinterviewproject.wordpress.com/

There are 34 interviews there as of today, including the following labels: 45 Echoes Sounds, 56kbps, Absence of Wax, Anything Records, Audiotalaia, Avantwhatever, Boltfish Recordings, Breathe Compilations, Carpal Tunnel, Coma Recordz, Comfort Stand, Control Valve, DMT Tapes, Dusted Wax Kingdom, Electronicgirls, Etched Traumas, Impulsive Habitat, Kahvi Collective, M.I.S.T. Records, MuteAnt Sounds, Nebular Silence, pan y rosas discos, Pause, Plus Timbre, Spettro Records, Sucumusic, test tube, Ton Doigt Dans Mon Cul, Treetrunk, Underpolen, Urbsounds, Vulpiano Records, Vuzh Music, Webbed Hand.

The project is ongoing and there are no deadlines. If you run a netlabel, I would love for you to particiapte. You can find the questions here. Feel free to copy, paste, answer and send them to me at pyrdiscos@gmail.com

I appreciate everyone who has taken the time to participate, to read, and to share. Thank you!!!

Best,
Keith

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pyrdiscos on 02/01/2017 at 05:40PM

netlabel interview project update

Hello netlabelers and everyone interested in netaudio, free culture, open culture, etc.

I just wanted to let you all know that I have begun adding the interviews from this project here: 

https://netlabelinterviewproject.wordpress.com/

There are 18 interviews there as of today, including the following labels: 45 Echoes Sounds, 56kbps, Absence of Wax, Anything Records, Audiotalaia, Breathe Compilations, Comfort Stand, Control Valve, Dusted Wax Kingdom, Etched Traumas, Impulsive Habitat, M.I.S.T. Records, Nebular Silence, Spettro Records, Treetrunk, Underpolen, Vuzh Music, Webbed Hand. 

If you would like to participate, there is still time. This is an open-ended project without any deadlines. You can find the questions here. Feel free to copy, paste, answer and send them to me at pyrdiscos@gmail.com

I appreciate everyone who has taken the time to participate, to read, and to share. Thank you!!!

Best,
Keith

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joanalsina on 08/26/2016 at 09:59AM

¿A quien pertenece la música? [spanish]

Free as a bird

Antes del humanismo del siglo XIV y de los grandes pintores, arquitectos y escultores del renacimiento italiano, se podría decir que el artista era, o bien un artesano más que se ganaba la vida realizando encargos, o bien alguien talentoso que se dedicaba a expresar algo porque sí. En este segundo caso, el medio artístico más habitual era la música.

Hacer música era muy barato, bastaba tener algún instrumento y una voz. El carácter efímero de la música, que solo existía cuando se producía en directo, hizo de este arte el mejor vehículo expresivo para cualquier clase social. Cantaban los monjes, los caballeros y las damas, cantaban los escuderos, los borrachos, los campesinos, cantaban los pescadores, los niños y los abuelos, cantaban los reyes y los esclavos.

Por este motivo, es habitual que se desconozcan los autores de la mayoría de canciones populares que tengan más de cien años. Afortunadamente, siempre ha habido alguna alma caritativa que dedicara su tiempo a recoger, fijar, y incluso hacer la notación musical de cantos tradicionales. Es lo que se conoce como cancioneros, que en muchas ocasiones, en lugar de música han recopilado poesías. En cualquier caso, que el autor de una canción sea conocido o no, no ha preocupado jamás a quien la canta.

Después del siglo XV el arte comenzó a tener nombre y apellidos. Esto, claro, en los círculos de élite que contaban con el mecenazgo de la nobleza, la burguesía o la Iglesia. En las esferas sociales humildes, la creación y difusión del arte, especialmente de los cantos, siguió su sendero popular y anónimo. 

Los Románticos

Probablemente es en el siglo XIX, por la influencia del romanticismo, que el pasado toma un valor esencial para descubrir el alma de los pueblos y las naciones. ¿Y de qué está hecho este pasado?, ¿cómo lo podemos conocer? Pues a través de los vestigios que éste nos ha dejado: las ruinas, los textos, los cuadros… y las canciones!

El interés de los románticos por el “yo”, la autoafirmación del artista, mezclado con el interés por la preservación del arte (herencia del positivismo), dan lugar al inicio de los “derechos de autor”. Nadie puede, ni debe, copiar al artista, ni manipular sus obras! Cuando, en cambio, en la Edad Media, encontramos argumentos del Decameron de Boccaccio en obras de otros autores, o personajes de un autor que aparecen en la obra de otro. Y probablemente, cuando el retablo románico de una iglesia ya estaba muy deteriorado y no se apreciaba la anunciación del ángel a María, venia el artista barroco de turno al cabo de 400 años y lo volvía a repintar encima. Y, oye, aquí no ha pasado nada.

Hoy

Desde que Emile Berliner patentó el gramófono a finales del siglo XIX, que permitía grabar y reproducir sonidos en un soporte plano, la música se volvió algo fijable y durable en el tiempo. Así llegó a parecerse a la pintura, la escultura, la literatura… Dicho invento hizo de la música algo vendible, más allá de los conciertos, las veladas o las cosechas bajo el sol.

Algo que siempre había sido gratuito pasó a ser también comerciable. Hollywood y The Beatles lo petaron con el Star System y el fenómeno fan. La música dejó de ser un lujo para la aristocracia o una diversión para el pueblo y pasó a ser un negocio lucrativo sin fronteras sociales. Pero no solo el artista, sino mucha más gente comenzará a chupar del bote. Lo que sea por un único objetivo: tener éxito. 

Esta perversión de la música, como todo, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Lo mejor: permite que lo bueno de un artista llegue a todo el mundo y este pueda vivir de ello. Lo peor: disminuye la gratuidad, lo gratis no genera beneficios económicos.

FMA

Internet ha abierto un mundo de intercambio nuevo. El negocio de la música se ha tenido que reinventar. Pero ahí siguen manteniendo el tinglado. Aún así, el acceso a la música ha mejorado mucho! Pero lo mejor es que hay sectores, nuevas generaciones de artistas, que saben que el éxito no son las ventas sino los shares y los likes, y estos no se compran, se consiguen.    

FMA ha puesto al alcance del mundo (que no es poco) la música libre. Libre de qué? de derechos de autor? No. Libre de mercados, multinacionales y sanguijuelas.

Los autores siguen siendo autores, y su reconocimiento sigue siendo el del público. FMA abre el espectro con licencias de uso que protegen los artistas legalmente, pero que te permiten acceder a la música gratis. GRATIS! Como siempre ha sido la música. Lo bueno, lo bello, siempre ha sido un regalo. Hacer pagar por ello es una perversidad. 

 

Gracias FMA!

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theradius on 08/04/2014 at 07:49PM

Radius PATCH 08: History

PATCH is a series of curated playlists selected from the Radius episode archive. Each playlist is organized around a specific topic or theme that engages the tonal and public spaces of the electromagnetic spectrum. PATCH serves as a platform to illuminate the questions, concerns, and complexities of and within radio-based art practices.

PATCH 08: History

Episode 03: Andy Ortmann

The Nanking Massacre or Nanjing Massacre, also known as the Rape of Nanking, was a mass murder and war rape that occurred during the six-week period following the Japanese capture of the city of Nanjing (Nanking), the former capital of the Republic of China, on December 13, 1937 during the Second Sino-Japanese War. During this period, hundreds of thousands of Chinese civilians and disarmed soldiers were murdered and 20,000-80,000 women were raped by soldiers of the Imperial Japanese Army. In anticipation of the 75th anniversary of the Massacre, Ortmann constructed a three hour piece of electronic music to in some minor way, reflect on and/or interpret the inhumanity and abominable brutality of which humans are capable.


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