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joanalsina on 08/26/2016 at 09:59AM

¿A quien pertenece la música? [spanish]

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Antes del humanismo del siglo XIV y del star system del renacimiento italiano, se podría decir que el artista era, o bien un artesano más que se ganaba la vida realizando encargos, o bien alguien talentoso que se dedicaba a expresar algo porque sí. En este segundo caso, el medio artístico más habitual era la música.

Hacer música era muy barato, bastaba tener algún instrumento y una voz. El carácter efímero de la música, que solo existía cuando se producía en directo, hizo de este arte el mejor vehículo expresivo para cualquier clase social. Cantaban los monjes, los caballeros y las damas, cantaban los escuderos, los borrachos, los campesinos, cantaban los pescadores, los niños y los abuelos, cantaban los reyes y los esclavos.

Per este motivo, es habitual que se desconozcan los autores de la mayoría de canciones populares que tengan más de cien años. Afortunadamente, siempre ha habido alguna alma caritativa que dedicara su tiempo ha recoger, fijar, y incluso hacer la notación musical de cantos tradicionales. Es lo que se conoce como cancioneros, que en muchas ocasiones, en lugar de música han recopilado poesías. En cualquier caso, que el autor de una canción sea conocido o no, no ha preocupado jamás a quien la canta.

Después del siglo XV el arte comenzó a tener nombre y apellidos. Esto, claro, en los círculos de élite que contaban con el mecenazgo de la nobleza, la burguesía o la Iglesia. En las esferas sociales humildes, la creación y difusión del arte, especialmente de los cantos, siguió su sendero popular y anónimo. 

Los Románticos

Probablemente es en el siglo XIX, por la influencia del romanticismo, que el pasado toma un valor esencial para descubrir el alma de los pueblos y las naciones. ¿Y de qué está hecho este pasado?, ¿cómo lo podemos conocer? Pues a través de los vestigios que éste nos ha dejado: las ruinas, los textos, los cuadros… y las canciones!

El interés de los románticos por el “yo”, la autoafirmación del artista, mezclado con el interés por la preservación del arte (herencia del positivismo), dan lugar al inicio de los “derechos de autor”. Nadie puede, ni debe, copiar al artista, ni manipular sus obras! Cuando, en cambio, en la Edad Media, encontramos argumentos del Decameron de Boccaccio en obras de otros autores, o personajes de un autor que aparecen en la obra de otro. Y probablemente, cuando el retablo románico de una iglesia ya estaba muy deteriorado y no se apreciaba la anunciación del ángel a María, venia el artista barroco de turno al cabo de 400 años y lo volvía a repintar encima. Y, oye, aquí no ha pasado nada.

Hoy

Desde que Emile Berliner patentó el gramófono a finales del siglo XIX, que permitía grabar y reproducir sonidos en un soporte plano, la música se volvió algo fijable y durable en el tiempo. Así llegó a parecerse a la pintura, la escultura, la literatura… Dicho invento hizo de la música algo vendible, más allá de los conciertos, las veladas o las cosechas bajo el sol.

Algo que siempre había sido gratuito pasó a ser también comerciable. Hollywood y The Beatles lo petaron con el Star System y el fenómeno fan. La música dejó de ser un lujo para la aristocracia o una diversión para el pueblo y pasó a ser un negocio lucrativo sin fronteras sociales. Pero no solo el artista, sino mucha más gente comenzará a chupar del bote. Lo que sea por un único objetivo: tener éxito. 

Esta perversión de la música, como todo, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Lo mejor: permite que lo bueno de un artista llegue a todo el mundo y este pueda vivir de ello. Lo peor: disminuye la gratuidad, lo gratis no genera beneficios económicos.

FMA

Internet ha abierto un mundo de intercambio nuevo. El negocio de la música se ha tenido que reinventar. Pero ahí siguen manteniendo el tinglado. Aún así, el acceso a la música ha mejorado mucho! Pero lo mejor es que hay sectores, nuevas generaciones de artistas, que saben que el éxito no son las ventas sino los shares y los likes, y estos no se compran, se consiguen.    

FMA ha puesto al alcance del mundo (que no es poco) la música libre. Libre de qué? de derechos de autor? No. Libre de mercados, multinacionales y sanguijuelas.

Los autores siguen siendo autores, y su reconocimiento sigue siendo el del público. FMA abre el espectro con licencias de uso que protegen los artistas legalmente, pero que te permiten acceder a la música gratis. GRATIS! Como siempre ha sido la música. Lo bueno, lo bello, siempre ha sido un regalo. Hacer pagar por ello es una perversidad. 

 

Gracias FMA!

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cheyenne_h on 02/26/2015 at 09:00AM

Radio Free Culture #38: Wishing You A Happy Fair Use Week with Ellen Duranceau

"Transmitters-5" by Adam Bowie. 2011. CC BY-NC-SA via flickr.

Happy Fair Use Week 2015! WFMU and the Free Music Archive are proud to bring a special episode of Radio Free Culture, a weekly podcast exploring issues at the intersection of digital culture and the arts, for this occasion. 

In this episode, Cheyenne Hohman, RFC host and current Director of the FMA, spoke with Ellen Duranceau, a librarian at the Massachusetts Institute of Technology and copyright/fair use expert. We talk about the four elements of fair use, how to determine if your use is fair, and talk about other issues around the edges of copyright, music, technology, and more. For more info, try fairuseweek.org, the Fair Use Week tumblr, or check out this Fair Use cheat sheet

Check out the podcast on WFMUPRX, or subscribe to the Radio Free Culture via iTunes, or listen here: 

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cheyenne_h on 11/27/2014 at 09:45AM

Radio Free Culture #25: WFMU's Secret Weapon with Ken Freedman

"Transmitters-5" by Adam Bowie. 2011. CC BY-NC-SA via flickr.

WFMU and the Free Music Archive are proud to present a new season of Radio Free Culture, a weekly podcast exploring issues at the intersection of digital culture and the arts. 

In this episode, Cheyenne Hohman, current Director of the FMA, spoke with Ken Freedman about WFMU, a well-known noncommercial & freeform radio station in Jersey City, NJ. WFMU created the Free Music Archive, and Ken talks about its origins, copyright laws of yore, and more. 

You can find more information about WFMU at their curator page

Check out the podcast here, or subscribe to the podcast here (via iTunes).

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cheyenne_h on 10/23/2014 at 01:45AM

Radio Free Culture: Orphan Works

"Orphanage No. 3" Moscow, Licensed under Public domain via Wikimedia Commons. Modified w/text. Unknown photographer.

WFMU and the Free Music Archive are proud to present a new season of Radio Free Culture, a weekly podcast exploring issues at the intersection of digital culture and the arts. 

For this episode we spoke with John Bergmayer from Public Knowledge about Orphan Works. An orphan work is a work for whom the copyright holder cannot be identified or contacted.

Check out the podcast here, or subscribe to the podcast here (via iTunes).

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jason on 10/13/2014 at 05:03AM

Player Piano: The First Digital Music Revolution

Using light to read player piano rolls at MakerFaire Detroit, CC BY Marty McGuire

I made a 2-part Radio Free Culture about the player piano's legacy on music, copyright and digital culture

Part 1 feat David Suisman, Lisa Gitelman and Michael Simon - The transition from sheet music to piano rolls transformed our understanding of copyright. 

Part 2 feat Nick Seaver, Aaron David Ross, Michael Connor and Nick Yulman - The player piano's influence on digital music, including MIDI, Disklavier Super MIDI, Black MIDI, MIDI-powered automata and mechanical pop.

 

Some classic player piano performances have been recorded and compiled by Kazoomzoom for the Frog Legs compilation. Below, enjoy one from Scott Joplin, a Ragtime legend who you can read more about in this feature story by Joe McG.

 

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